Chantiers collectifs

De la deuxième journée a la fin de la semaine

Quand le groupe de sculpteur en herbe arrivent sur le chantier, il découvre le tronc, propre de toute écorce avec le dessin de la veille trace a l'encre bleu sur l'aubier blanc.

Nous leur offrons a chacun une paire de boule quies ainsi que des lunettes de protection. A partir de cet instant débute pour eux un ballet de tronçonneuse. Spectacle ou ils voient petit a petit les volumes ce mettre en place et ou ils sont invite à attraper les morceaux, pour les disposer en un grand cercle, autour de la sculpture, avec une ouverture a chaque point cardinal.

Premier geste, premier rythme.

Apprentissage de la manipulation gouge/maillet, gestuelle différente du ciseau à bois, le ciseau soulève l'écorce, tandis que la gouge mange dans le bois, telle une cuillère.

Leur deuxième approche consiste à casser les arrêtes laissées par les coupes mécaniques.

Quand le geste est bien installe et que chacun et papote avec son voisin excité par le jeu, je les interromps, en leur disant : "taisez-vous s'il vous plait, mais continuez à communiquer ... ".

Ouverture a l'écoute du caquètement des cloches de bois que constitue la frappe du maillet sur la gouge au fur et a mesure qu'elle pénètre dans le bois, telle une parole qui raconte une histoire. A la suite de quoi je prends le tambour pour une leçon de réponse rythmique, dialogue entre la peau et le bois.

Ce que je cherche à produire, dans ce cas precis, consiste à remettre l'individu en situation d'autocréation, c'est adire qu'il s'entende "parler" tout en étant à l'écoute d'un rythme qui le porte. Situation équivalente a celle de l'embryon humain qui a partir du quatrième mois de son évolution a l'oreille suffisamment développée pour percevoir le rythme de l'aorte de sa mère sur laquelle repose sa tète, parole incitatrice de vie. J’ai par ce biais le sentiment de semer une graine dans la conscience de l'individu. Ce jeu rythmique est répète chaque jour en milieu de période.

Place en face du dessin qui lui correspond sur le tronc, chacun amorce sa forme, le sculpteur la détermine a sa suite, c'est adire, que lorsqu'il arrive le lendemain sur son aire de travail il s'aperçoit de l'évolution de sa forme tout en comprenant la provenance, ce qui lui permet de poursuivre de plus en plus confiant, sa tache tant et si bien, qu’en fin de semaine, certain sont a même de projeter leur regard sur un volume, d:estimer le travail, et de sculpter en toute confiance.

Mon attitude à leur égard consiste a les inciter a la plus grande autonomie dans un partage communautaire.

Il est essentiel que le chantier soit ouvert au public ,au cœur même du chantier, compte tenu du fait qu' il devient un lieu de rencontre autour du bois, de palabre où s'évoquent les souvenirs et les contes, un lieu d'échanges entre génération tant le bois est présent dans nos vie depuis toujours.

 

C'est une usine a cœur ouvert où chacun qui y travaille a le sentiment d'être vu tout en se voyant lui -même dans l'acte de sculpter; D'ou le rôle émancipateur de la scène qui met l'individu en situation de théâtralité aux yeux de sa communauté.

 

Plus la sculpture s'achemine vers sa réalisation, plus les gens s'en approchent, (a l'exemple du Renard et du Petit prince), plus les mains se tendent désireuses de mettre la main a la patte, je leur procure des outils, si disponible ....

 

C'est un atelier qui a pour principal objectif de réveiller une conscience collective.

 

Le chantier doit se clore par une fête qui réunit tout les partenaires tant exécutants que décideurs ainsi que la plupart des habitant du quartier concerne par la mise en place de la sculpture.

 

La création de ce symbole peut être assimilée a un acte sacre, développant un principe d'émancipation identitaire, il est donc fondamental que le chantier soit vécu comme un acte initiatique total soit comme suit : approche aveugle et paisible, création performance bruits, acte sacré naissance émotions, célébration convivialité consécration amicale